ностальгия

The Common People, 1969 г.
https://www.youtube.com/watch?v=J9RcstumXGU
Единственный альбом группы выпущенный в 1968 крайне малым тиражом (168 шт ''2 Ozs Of Plastic With A Hole In The Middle'') и только недавно вышел релиз CD в Великобритании на лейбле ''Fallout'' . Cаунд: Мягкая, плавающе - кружевная психоделия, с, где то, проблесками фуззы. Продюсером альбома выступил "Lord" Tim Hudson - менеджер групп The Seeds и The Lollipop Shoppe.
Garage psych rock

Дмитрий Хворостовский, 2013 г.
https://www.youtube.com/watch?v=-SwumVFUMBg
Дмитрий Александрович Хворостовский — советский, российский, британский оперный певец . С 1995 г. народный артист России . С 1991 г. лауреат Государственной премии РСФСР имени Глинки . Репертуар - оперы, романсы, арии, песни советских композиторов.

Африк Симон, 1975 г.
https://www.youtube.com/watch?v=EZN2y-bJ-kQ
Имя эстрадного западноевропейского певца Африка Симона известно многим. Без сомнений, первым что приходит в голову, при упоминании имени этого певца, это бессмертный хит «Ха-Фа-На-На». Когда-то он был просто барабанщиком. Потом он пел в группе. Позднее воодушевленный его выступлением менеджер пригласил его в Лондон, где и началась его профессиональная карьера. Долгое время молодой темнокожий артист заводил публику различных клубов мира. Работа была предопределена ему судьбой, потому что он чувствует музыку и у него есть способность очаровывать публику, он очень самоуверен на сцене и более того – у него есть опыт. В конце концов он стал непревзойденной звездой. Африк Симон помимо немецкого, разговаривает на английском, португальском, французском и различных африканских языках, говорит: «Язык не может быть проблемой, если с ритмом, музыкой и звуком все в порядке.
Disco, funk, soul

Мойя Бреннан
https://www.youtube.com/watch?v=DuyuIbbSvFs
Мойя Бреннан (Maire Philomena Ni Bhraonain, род. 4 августа 1952 года, Гвидор, Ирландия) - ирландская певица, известна большинству поклонников музыки нью-эйдж прежде всего, как вокалистка группы CLANNAD, которую она организовала в начале 70-х годов вместе с братьями Полом и Кираном и дядюшками Патриком и Ноэлем Дагганами. C начала 90-х годов начала сольную карьеру. Одна из самых популярных исполнительниц кельтской музыки. Moya Brennan - самая, что ни на есть folk-new age-celtic-мама. Это не о возрасте (что, кстати, имеет место быть), а про некое материнское тепло, мудрость и спокойствие, проступающее сквозь её собственные песни и её дивный, неземной голос, интерпретирующий седые ирландские народные напевы.
Celtic, folk, new age

Yezda Urfa
https://www.youtube.com/watch?v=BqHq5g9FJeI
«Yezda Urfa» — одна из самых невезучих американских прог-групп, в период своей активной деятельности так и не нашедшая понимание со стороны издателей, а соответственно и широкой публики. Со старта в 1973 году до роспуска в 1981-м коллектив наваял две полнометражки, но обе они не были официально опубликованы, и лишь по прошествии многих лет слушатели смогли толком ознакомиться с творчеством группы. Если свое имя ансамбль позаимствовал в Азии (а точнее в названии иранского города Йезд и турецкого города Урфа), то музыкальные истоки “Yezda Urfa” нужно искать в Англии, у таких прог-бригад как «Gentle Giant» (в плане инструментовок и вокальных аранжировок) и «Yes» (в плане ритм-секции и солирующего голоса а-ля Джон Андерсон). Что касается текстов, то группа предпочитала эзотерически- причудливую лирику, и такими же странными выглядели и сами названия песен. Кстати, за смысловую начинку в основном нес ответственность барабанщик-перкуссионист Brad Christoff, в то время как главным композитором являлся гитарист Mark Tippins. Помимо этих двоих штат содержал еще трех человек, и с самого начала в “Yezda Urfa” числились также Phil Kimbrough (клавишные), Marc Miller (бас) и Rick Rodenbaugh (вокал).
Symphonic progressive rock

Марк Бенно, 1971 г.
https://www.youtube.com/watch?v=ZFD7ZBovqNY
Американский гитарист/вокалист и автор песен, родился в Далласе (штат Техас). Его отец был менеджером Texas State Fair`s Music Hall Garden (мюзик-холла), где молодой Марк мог встретиться со звёздами 60-х (Sam Cooke, Laverne Baker, Frankie Avalon, Paul Anka, The Drifters, Lloyd Price...). За свою карьеру (продолжающуюся по сей день, правда, неактивно) он работал с Leon Russell, The Doors (на альбоме L.A.Woman), Lightnin Hopkins, Eric Clapton, Rita Coolidge, Mance Lipscomb, Bill Wyman, Georgie Fame. Выпустил сольные альбомы на A&M Records - Marc Benno (1970), Minnows (1971), Ambush (1972, считается лучшим альбомом), Lost In Austin (1979)... В 1972 году в Остине (штат Техас) создал блюз-роковую группу Marc Benno & The Nightcrawlers - в составе были Stevie Ray Vaughan (гитара), Doyle Bramhall (ударные), Tommy McClure (бас) и Billy Etheridge (клавишные). Группа записала один альбом Crawlin (был выпущен только в 2006 году), и стала легендой остинской музыкальной сцены. В 1974-75 годах играл в составе группы техасского блюзмена Sam "Lightnin" Hopkins (было тогда Хопкинсу 63 года. Кстати, Хопкинс - #71 в списке журнала Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времён"). Сейчас Бенно живёт в Техасе, получил степень по психологии, научился готовить в кулинарной школе, сочиняет песни, выступает в джемах с местными музыкантами

Bjork, 2017 г.
https://www.youtube.com/watch?v=PHWAZNkqwN4
Известная своим эскцентричным поведением исландская певица Бьорк сумела удивить и на сей раз: ее новый альбом под названием Utopia невозможно будет купить каким-либо способом кроме как применением любой из криптовалют. Певица официально заявила, что готова принять любую разновидность криптовалюты из наиболее популярных. Интересно, что покупатели альбома смогут получить награду, то есть бонус все в той же криптовалюте. Бьорк также реализует подобную идею и на своих концертах: хотя билеты на них продаются в обычной государственной валюте, каждый посетитель получает свой бонус в виде электронных криптоденег. Идею певицы активно поддерживает и помогает реализовывать комнания Blockpool, а сама Бьорк намерена полностью держаться принятой линии поведения. Поскольку у певицы множество фанатов во всем мире, она скорее всего сможет значительно повысить популярность криптовалют, ведь сейчас ими пользуется не так уж много людей. Однако, по словам финансовых аналитиков, у криптовалют действительно большое будущее.
Electronic, indie, experimental, trip-Hop

Edge, 1970 г.
https://www.youtube.com/watch?v=RzNaktNAQ6M
одноальбомный квартет из Калифорнии. Richard Barcellona и John Keith ранее играли вместе в группе “The American Revolution”, а David Novogroski в “Boston Tea Party”. В 1969 году в Лос-Анджелесе они познакомились с продюсером Norm Malkin, который помог им записать и выпустить сингл “»Something New/Seen Through The Eyes». Группа выступала на разогреве у “Three Dog Night” и “Sweetwater”. В 1970 году в коллектив влился басист Galen Murphy и группа выпустила одноименный альбом на независимом лейбле “Nose Records”, вскоре после этого прекратив свое существование.
гитарно-органный хард c небольшим уклоном в акустическую психоделию.

Кэрол Граймc, 1974 г.
https://www.youtube.com/watch?v=Zwzes_Pgdbg
Carol Grimes родилась в Левишаме в 1944 году. В начале жизни, своего музыкального творчества, была уличным музыкантом. В 1964 году она вынесла свой талант за пределаы паба в Hastings Old Town. Кэрол Граймс первую известность получила в 1969 году в составе группы "Delivery", ассоциирующихся в то время с Canterbury Scene. В 1970-х - постоянным исполнителем Лондонского блюза со своей группой "The London Boogie Band". В это же время Кэрол выпустила свой первый сольный альбом "Warm Blood", первый релиз Virgin's Caroline label, при поддержке музыкантов в Лондоне и Нэшвилле. На обложке её квартира в Notting Hill. В следующем году увидел свет её блюзовый альбом, записаный на студии Ardent Studios в Мемфисе и Goodyear Studios в Нэшвилле на обложке которого она представлена со своим сыном Сэмом. К концу десятилетия, Кэрол Граймс погрузилась в более джазо-вдохновленные стили, в том числе и джазовое пение. В 1984 году под её началом формируется "Eyes Wide Open". Известный до сих пор в основном как сольный артист, она так-же продолжит преподавать по классу вокала. Альбом "Warm Blood" прелесть! Чем-то она мне напоминает Дженис Джоплин. И ещё пишут о ней, что в коллективах (группах) не задерживалась по долгу из за своего скандального характера, кажется, что это в "крови" у многих талантливых музыкантов, художников, поэтов, людей с творческой изюминкой в душе.
Blues Rock

Мариза Кох, 1976 г.
https://www.youtube.com/watch?v=qK9m6d5Hbb4
Мариза Кох (греч. Μαρίζα Κωχ; род. 14 марта 1944, Афины) — греческая певица, композитор и музыкальный педагог, участница Евровидения 1976. Ее выступление было сильно недооценено, в результате чего она заняла всего 13-е место из 18. Голос Маризы сочетает в себе кристальную чистоту и рокерскую хрипотцу.
Folk, pop, rock

The Smoke, 1967 г.
https://www.youtube.com/watch?v=qHW2c14N7MA
Йоркширская группа The Shots, выпустившая в 1965 году один оставшийся незамеченным сингл - Keep a Hold of What You've Got - при поддержке миллионера Алана Браша, в 1967 году переименовала себя в The Smoke (что на местном слэнге означает "Лондон"). Первая же сорокапятка, My Friend Jack увековечила The Smoke в анналах психоделии - не столько благодаря ее музыкальным достоинствам, сколько благодаря строчке "My friend Jack eats sugar lumps", которая вызвала негодование цензуры BBC, запретившей песню и невольно окутав The Smoke атмосферой геройства. В результате забойкотированные радиостанциями The Smoke смогли добиться большей популярности на континенте, особенно в Германии - где вышел альбом It's Smoke Time, до сих пор не изданный в Англии. Последующие британские релизы группы не вызвали того же ажиотажа, что My Friend Jack. Интересна песня Utterly Simple, написанная Дейвом Мейсоном и фигурирующая на альбоме Traffic "Dear Mr Fantasy". Продюсировали эту вещь Дейв Мейсон и Джефф Бек, и хотя она так и не вышла синглом, ее можно услышать на различных психоделических сборниках. Сохранившийся материал рисует The Smoke как разноплановую в музыкальном отношении, довольно жесткую (местами - чуть ли не гаражную) группу, способную сочинить хорошую мелодию, донести до слушателя концертный драйв и знать меру при использовании студийных эффектов. После распада группы никто из ее участников больше не оставлял заметных следов в музыке, за исключением ударника Джеффа Джилла, который стал автором песен и продюсером знаменитой диско-группы Boney M.
Psychedelic rock

Steppenwolf, 1969 г.
https://www.youtube.com/watch?v=5UWRypqz5-o
Steppenwolf - американская рок-группа, образованная в 1967 году в Лос-Анджелесе и исполнявшая тяжёлый блюз-рок с элементами хард-рока и психоделии. Четырнадцать альбомов Steppenwolf входили в Billboard 200 (до 3 понимался Steppenwolf The Second, 1968). Двенадцать синглов входили в Billboard Hot 100; наивысших показателей добивались здесь «Born to Be Wild» (2 US) и «Magic Carpet Ride» (3 US). Считается, что именно из текста «Born to Be Wild» («I like smoke and lightning / Heavy metal thunder») термин хэви-метал перешёл в лексикон музыкальных критиков.
Blues rock, psychedelic rock, hard rock, heavy metal

Джон Кэй, 1989 г.
https://www.youtube.com/watch?v=f35gG0x-fo8
Джон Кэй (англ. John Kay, настоящее имя — Йоахим Фриц Крауделат, англ. Joachim Fritz Krauledat) родился в Германии (Восточной Пруссии) в 1944 году. Отца он так и не узнал: тот погиб за месяц до рождения сына. Когда мальчику было четыре года, они с матерью предприняли опасное, но в конечном итоге успешное бегство из ГДР в ФРГ. Детство Джона в Ганновере прошло под знаком американского рок-н-ролла, который передавала радиостанция местной американской военной базы. В 1958 году он с матерью перебрался в Торонто, где английский язык изучил — по речам диджеев, слушая музыкальное радио. Здесь же — вместе с ударником Джерри Эдмонтоном и клавишником Голди МакДжоном - он в 1964 году образовал блюзовую группу The Sparrow. Группа некоторое время аккомпанировала канадскому певцу Джеку Лондону и выпустила с ним один сингл на Columbia Records. Позднее основал группу Steppenwolf.
Blues rock, psychedelic rock, hard rock, heavy metal

https://www.youtube.com/watch?v=LhNCCKz-KiU
https://www.youtube.com/watch?v=jCv5sigtQwE
Eivør Pálsdóttir (Айвёр Полсдоттир) - фарерская певица

Нуки, 2016 г.
https://www.youtube.com/watch?v=AW3EJiRD0ho
Вокалистка группы Слот, российская певица Дария Ставрович, она же Нуки, анонсировала выход своего нового альбома. Грядущая студийная пластинка получит название "Исключения" и выйдет 24 ноября 2017 года.
Альтернативный рок

Bump, 1970 г.
https://www.youtube.com/watch?v=NPFr-t75IbM
Группа “Bump” была сформирована в 1969 году в Детройте (штат Мичиган). Не пойдя по стопам ни одного из наиболее интересных экспонатов рок-сцены Детройта периода конца 60-х — начала 70-х годов, “Bump” не приняли на вооружение ни захватывающих прото-панковых металлических интонаций от коллег из “MC5” или “Stooges”, ни хрипловатого голубоглазого рока а-ля “The Rationals” и Mitch Ryder, и в их музыке нет даже никаких намеков на влияние “Motown”. Возможно и жаль, что группа в своём творчестве не обратила внимания на упомянутые стили, однако, вместо них она выбрала психоделически минорный поп-рок с прогрессивными оттенками, что, может быть и выглядит жутко, но столь же ярко демонстрирует возможности и истинное вдохновение музыкантов. По большей части, песен и композиций, подобных тем, что исполняли “Bump”, просто больше в природе не существует. Играя в таком ключе, “Bump” в конце 60-х годов создали для себя солидную репутацию на концертах, нередко открывая шоу таких громких имён как Alice Cooper, Terry Reid и других. Подписавшись на маленьком лейбле “Pioneer”, музыканты всё же начали свои студийные эксперименты с пробного сингла “Winston Built The Bridge/Sing Into The Wind” (1969), а в следующем году выпустили в свет свой дебютный одноимённый лонгплей, на котором проявилась достаточно качественная работа органа в прогрессивном духе, как нечто среднее между “The Nice” и “Van Der Graaf Generator”, а вокал даже сравнивали с ранними “Bee Gees”. Несмотря на довольно тёплый приём альбома слушателями и критиками, группа “Bump”, выпустив в 1970 году ещё одну сорокапятку с композициями альбома – “Got To Get You Back/State Of Affairs”, в 1971 году прекратила своё существование. Однако, как выяснилось позднее, “Bump” в год своего распада, на той же студии “Pioneer Records” и с тем же продюсером (Gary A. Rubin) записали и второй альбом, который в своё время так и не был выпущен.
Psychedelic rock, proto-progressive rock

Том Уэйтс
https://www.youtube.com/watch?v=1wfamPW3Eaw
...Уэйтс водит четырёхдверный "Кадиллак купе-девилль" 1960 года. Машина слишком велика для него, и он готов с этим согласиться. Она пожирает море бензина, жутко воняет, радио не работает. Но она хороша для для небольших однодневных путешествий, например, на свалку. Свалки, склады утиля, распродажи всякого хлама, мелкие комиссионные лавки - заповедные места Уэйтса. Он любит выкапывать глубоко зарытые в мусор странные, звучные предметы - те, которые можно спасти и превратить в невиданные до сей поры музыкальные инструменты.
...в местной школе знают, что на него можно рассчитывать, если нужен взрослый - везти детей на экскурсию.
...Дети никогда не были помехой творчеству - скорее, служили источником вдохновения. Уэйтс вспоминает, как дочь помогла ему однажды написать песню.
- Мы ехали автобусом в Лос-Анджелес, а на улице было холодно. На углу стояла, выражаясь политкорректно, трансгендерная личность в короткой маечке, с голым животом, кучей косметики на лице и крашеными волосами. И этот парень, или девушка, что-то там себе отплясывал. Увидев это, моя дочурка говорит: "Трудно, должно быть, так танцевать, когда холодно и нет музыки."
Тонкое наблюдение дочери Уэйтся превратилось в балладу "Hold On",- полная неизъясимой болезненной надежды песня была номинирована на "Грэмми" и стала краеугольным камнем альбома " Mule Variations".
...короче сейш забивал с косячком и виски
- На свалке меня все знают.
Одаренный музыкант, композитор, автор текстов и актер Том Уэйтс (р. 7 декабря 1949, Калифорния) начал свою трудовую деятельность вовсе не с творческих профессий. Сменив несколько мест от служащего в пиццерии до вышибалы в одном из клубов Сан-Диего, Том все же взялся за исполнение музыки. Вдохновленный творчеством Боба Дилана, Уэйтс начал писать собственные песни и исполнять их на публике. Когда артист выступал в лос-анджелесском клубе "Troubador", его заметил менеджер Фрэнка Заппы Херб Коэн. Херб помог Уэйтсу сделать первые записи (позже изданные как "The early years") и организовал ему контракт с "Asylum records". Официальным дебютом музыканта стал фолк-блюз-роковый альбом "Closing time".
В 1977 году Уэйтс выпустил альбом "Foreign affairs", спровоцированный творчеством писателей-битников Джека Керуака и Аллена Гинсберга. Песня "I never talk to strangers", исполненная дуэтом с Бетт Мидлер подтолкнула Тома к написанию саундтрека к фильму "One from the heart". Кстати в 1978 году Уэйтс дебютировал в кино не только как создатель звуковых дорожек, но и как актер. Его первой картиной стала "Paradise alley" с Сильвестром Сталлоне. Во время своей совместной работой с Фрэнсисом Копполой над феерией "One from the heart" Том познакомился со своей будущей женой Кэтлин Бреннан. Эта особа славилась своими экстравагантными выходками и заметно повлияла на творчество Уэйтса.
Jazz, blues, rock, avantgarde, cabaret

Донна Саммер, 1978 г.
https://www.youtube.com/watch?v=Nm-ISatLDG0
LaDonna Andre Gaines (именно таково настоящее имя самой яркой звезды диско-музыки 70-ых, которую все знают, как Donna Summer), родилась в 1948 году в Бостоне. Певческая карьера Донны началась прямо с детства – она пела в церковном бостонском хоре. В 1968 году Донна покидает Америку и переезжает в Западную Германию, куда ее пригласили для участия в мюзиклах – таких, как «Hair» и «Porgy and Bess». А в 1971 году выходит ее первый сингл, записанный под именем Donna Gains – «Sally go round the roses». Так началась блестящая карьера величайшей диско-Дивы всех времен и народов, ставшей олицетворением стиля диско.

Can, 1970 г.
https://www.youtube.com/watch?v=6w0UnQ2mMQw
экспериментальная рок-группа, основанная в 1968 году в Западной Германии. Один из наиболее влиятельных краутрок-коллективов, сочетавший элементы этнической музыки и минимализма. Музыка Can строилась на свободной импровизации и обработке; этот принцип был обозначен басистом Хольгером Шукаем как «мгновенные композиции» (англ. «instant compositions»). Коммерческий успех группы был случайным (в национальные чарты попадали синглы «Spoon» и «I Want More»). Однако, такие альбомы, как «Tago Mago» (1971) и «Ege Bamyasi» (1972), оказали значительное влияние на авангард, эмбиент, нью-вэйв, экспериментальную, андерграудную и электронную музыку.
Krautrock, experimental rock, progressive rock, psychedelic rock, ambient, avant-garde, electronic music

Jacksons Garden, 1968 г.
https://www.youtube.com/watch?v=6k6_yxMvRjw
Группа Jacksons Garden была создана в 1965 году под названиемThe Candy Boys в городе Оденсе (Odense). Играли вначале бит, затем мода изменилась на блюз, затем - на психоделию... С 1967 года взяли название Jacksons Garden
Psychedelic Blues Rock